Programação completa da 2ª Mostra Gritos do Cotidiano - rompendo estruturas

2ª edição da Mostra Gritos do Cotidiano – rompendo estruturas

A explosão do novo coronavírus (Covid-19) atingiu milhões de pessoas no mundo todo e o medo do contágio causou a necessidade de confinamento de uma parte significativa da população em diversos países, dentre eles o Brasil. Porém, o isolamento trouxe um grande aumento de casos de violências de diversos tipos. A Mostra Gritos do Cotidiano – rompendo estruturas nasceu neste contexto, visando discutir tais aspectos por meio da arte.

A 2ª edição da Mostra foi contemplada no Edital nº 32/2021/SEJUCEL-CODEC – 2ª Edição PACAAS NOVOS – EIXO II, Categoria-I Artes Cênicas, e visa expor e discutir, por meio de apresentações artísticas, algumas das formas de violências cotidianas sofridas por cidadãos e cidadãs.

Além da exibição dos vídeos artísticos, haverá debates ao vivo com os artistas para que possam abordar seus processos de criação e compartilhar com público suas visões acerca dos temas tratados nas obras. A mediação será realizada, de forma alternada, pelas atrizes Jamile Soares e Selma Pavanelli.

São sete apresentações artísticas, realizadas em três dias pelos canais de Facebook e YouTube do Teatro Ruante. A programação, sempre das 19h às 20:30h (horário de Rondônia), terá acessibilidade, sendo que os vídeos conterão legendas ou contarão com intérprete de Libras, para que a comunidade surda possa participar. Cabe destacar que no último dia o trabalho será ao vivo.

Sobre a produtora do evento

Stephanie Matos é atriz, produtora, encenadora, graduada no Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Rondônia (UNIR). É integrante dos seguintes grupos: Cia Peripécias, Teatro Ruante e Trupe dos Conspiradores; é membro do Grupo de Pesquisa PAKY'OP, do Curso de Teatro da UNIR. Foi bolsista do Programa de Extensão DArtes [em]Cena: teatro, política e sociedade do Departamento de Artes da UNIR (2019 -2020). Como atriz, atua e atuou nos espetáculos A muy lamentável e cruel história de Píramo e Tisbe (Teatro Ruante), Inimigos do Povo (Trupe dos Conspiradores); e Cidade Grande João Ninguém (Cia Peripécias). É diretora do espetáculo Ela, Aquela e a Outra. Na área de eventos, fez parte da equipe de produção da I e II Mostra de Encenações do DArtes/UNIR.

Programação Gratuita com acessibilidade!

25 de fevereiro de 2022

· Jaqueline Luchesi – Peito, Sagrado Peito

Release: É uma Web Performance que foi desenvolvida no Fórum Performance Arte Norte, 19 Distâncias, dirigido pelo prof. Dr. Luiz Daniel Lerro. Este trabalho trata sobre como o corpo da mulher é visto na sociedade, um corpo objetificado, e que na grande maioria das vezes é tido como “público”.

Mini bio: Jaqueline Luchesi, atriz, bacharel em direito, licencianda em Teatro, pós-graduada em Arte Educação, mestranda em Artes Cênicas, performer, artesã, brincante e pesquisadora de Boi Bumbá. Iniciou os estudos de teatro em 2011, passando pelo TESC-Amazonas, O Tablado e Escola de Atores do Wolf Maya no Rio de Janeiro.

· Grupo aCORdeAuM – DESNUDA

Release: A videoperformance NOME denuncia as violências cometidas contra as mulheres a partir de estereótipos que rotulam e controlam seus corpos.

Mini bio: aCORdeAuM é composto pela tríade de artistas Ana Paula de Melo Rodrigues, poeta e psicóloga clínica, Aline Monteiro, escritora, professora e performer e Andréa Melo, artista-pesquisadora do corpo na cena. Formado em 2015, o grupo originou-se da necessidade de dar vida às suas inquietações e criar possíveis respostas às provocações e estranhamentos que o viver causa.

Mediação: Jamile Soares

26 de fevereiro de 2022

· Natalia Siufi (Grupo Xingó) – Heréticas – sem saída

Release: A cena é parte do espetáculo Heréticas, no formato virtual, construído durante a pandemia, dentro de nossa casa sede Tekoha e traz à tona questões de gênero, violência contra mulher e machismo do sistema patriarcal a partir da cultura popular, da brincadeira do mamulengo.

Mini bio: Fundadora do Grupo Teatral Parlendas e co-fundadora do Grupo Xingó, integrante do Grupo Mamulengo da Folia. Inicia o teatro em 1996, em Mato Grosso do Sul. Formada na UNESP, em Licenciatura em Artes Cênicas. Ganhou, em 2004, PRÊMIO BOLSA FAPESP, pela criação do livro-fichário: “Que Palhaçada é Essa? Jogos Cômicos de Palhaço, para o ator”, com orientação de Mário Bolognesi, Alexandre Mate e Marianna Monteiro.

· Putz Débora – Malabareando a situação

Release: Nostalgia contagia durante a pandemia, cria e malabarista se aglomeram em uma só pessoa.

Mini bio: Débora é uma malabarista nascida e criada na capital Sul Mato-grossense, se apaixonou pelo malabarismo em 2010 e desde então vem aprimorando e diversificando suas técnicas.

· Valdete Sousa – Fractal

Release: Fragmentadas dentro de um invólucro de carne, osso e pele, sozinhas e habitadas por muitas versões de si. Por vezes, se enxergam umas nas outras: frágeis, indefesas, complacentes, quebradas em mil partes separadas, que repetem os mesmos traços. Fractal por natureza e muitas vezes fatal.

Mini bio: Graduada em Letras - Língua Portuguesa e Literatura pela Universidade Federal de Rondônia. Especialização em Arte educação. Atriz, diretora, produtora, dramaturga e poetisa. Atuou no Grupo Arterial de Ji-Paraná-RO (1998 a 2002). Atua no Teatro Wankabuki de Vilhena-RO (desde 2003).

Mediação: Selma Pavanelli

27 de fevereiro de 2022

· Júnior Lopes – Yalla, go! Do silêncio, do grito e de outras sobrevivências cotidianas

Release: Zahara é uma libanesa que tem urgência em se desfazer do peso das suas confissões. Uma personagem sem lugar e em constante deslocamento, que se assume como confessora/delatora de sua própria vida. Sobrevivente de duas guerras oficiais no Líbano e outras guerras pessoais

Mini bio: Ator, diretor e professor de Teatro. Possui doutorado em Artes Cênicas realizado na Universidade Federal da Bahia. Mestrado em Literatura e Outros Sistemas Semióticos pela Universidade Federal de Minas Gerais. Graduação em Letras também pela UFMG. Professor e diretor da Cia Peripécias de Teatro da Universidade Federal de Rondônia desde 2008.

· Vanéssia Gomes – Dandara

Release: A performance Dandara foi gerada a partir de investigações em cena com as possíveis memórias e falas desta personagem histórica. Buscando narrativas que poderiam percorrer o seu universo. Entre fatos históricos e narrativas ficcionais constrói-se a cena de uma mulher fragmentadas entre rastros de memórias.

Mini bio: Atriz, sociólaga, pesquisadora em teatro e em manifestações tradicionais populares. Integra o Grupo de Teatro Caretas. Doutoranda em Teatro (PPGT-UDESC); Mestre em Artes (IFCE); graduada em Ciências Sociais (UECE). Participou de Laboratórios Teatrais com Augusto Boal (Centro Teatro do Oprimido) e Grupo Yuyachkani-Peru; cursos com os diretores Amir Haddad e André Carreira.

Mediação: Jamile Soares

Canais de exibição da programação: YouTube (https://www.youtube.com/c/teATroRUAnte) e Facebook (https://www.facebook.com/TeatroRuante)

Maiores informações: (69) 98425-6408

O Teatro Ruante apresenta os selecionados para a programação da 2ª edição do Festival PalhAçaí

 

O Teatro Ruante irá realizar a 2ª edição do Festival PalhAçaí em março de 2022 e recebeu mais de 200 inscrições de espetáculos e números circenses de todo o Brasil. Ao todo foram selecionados 7 espetáculos e 8 números para compor a programação. Eis a lista dos selecionados em ordem alfabética:

 

Espetáculos

duCafundó (MT) – Kombinando com Cerrado;

Lamira Artes Cênicas (TO) – Lua de Mel;

Los Circo Los (SP) – La Trattoria;

Oigalê Cooperativa de Artistas Teatrais (RS) – Circo de Horrores e Maravilhas;

Palhaço Ritalino (PR) – O Melhor Show do Mundo... na minha opinião;

Rainhas do Radiador (SP) – Raiow Rainhas!;

Trupe Lona Preta (SP) – O Circo Fubanguinho.

 

Números Circenses

Alice Araújo (AP) – As Reprises Nossas de Cada Dia;

Cia Theastai de Artes Cênicas (MS) – O Grande Salto;

Cia Tu Mateixa (SP) – Gabinete de Curiosidades;

Circo Caramba (SP) – Si Mi Re La No Sol Fa;

Coletivo fusCirco (CE) – Risita Surpresa

Minúsculo Circo Caracol (TO) – Um Conto de Fogo;

Taiane Sales (RO) - Pílulas da Firmina em: A mais nova novidade;

Teffy Rojas (AM) – Cualquier Dia.

 

O projeto foi contemplado no Edital Nº 32/2021/SEJUCEL-CODEC - 2ª Edição Pacaás Novos – Prêmio Para Difusão de Festivais, Mostras e Feiras Artísticos-Culturais e se firma como um evento importante do teatro e da arte circense para o estado de Rondônia.

Para Selma Pavanelli, produtora e integrante do coletivo realizador, “é a possibilidade de mostrar Rondônia para o restante do Brasil como sede de um grande evento circense, além de possibilitar a formação de público e incentivar esta linguagem no estado”, diz.

 

Sobre o Festival

A 2ª edição do Festival PalhAçai ocorrerá entre os dias 04 a 13 de março de 2022, sendo apresentado por duas mestras de cerimonia, as palhaças Tinnimm (Selma Pavanelli) e Tuminga (Jamile Soares), responsáveis por mediar os debates ao vivo entre os grupos participantes e o público virtual. 

O Festival será transmitido via plataforma digital, Youtube e Facebook, com espetáculos circenses (gravados) de grupos/coletivos e artistas de todo  o Brasil. Ao final de cada dia de exibição, um bate-papo com os participantes completam a programação, que contará com tradução em libras para acesso da comunidade surda.

Ainda na programação, haverá uma roda de conversa com artistas-pesquisadores sobre o tema “A arte da palhaçaria em tempos de pandêmia”, discutindo a reinvenção da linguagem em tempos de COVID-19, bem como os rumos da arte circense.

Cláudia Toledo femenageada pelo Festival
Foto: Sacha Alencar

A 2ª edição do Festival PalhAçaí fará uma Femenagem à Cláudia Toledo, atriz, diretora, coreógrafa, figurinista, aderecista e integrante fundadora da Cia. Visse e Versa (AC). Cláudia Toledo atua também na produção de projetos de circulação e difusão em seu coletivo e também na Federação de Teatro do Acre (Fetac), na qual é filiada desde 2008. Também atua na Arte Educação na rede pública de ensino.

 

Mais sobre o Festival em: https://youtu.be/BrnzSLwV66c

Canais da transmissão da programação: https://www.youtube.com/c/teATroRUAnte e https://www.facebook.com/TeatroRuante

Maiores informações: (69) 98164-3332

 

Sobre o Teatro Ruante

Sediado na cidade de Porto Velho/RO desde 2015, o coletivo vem contribuindo com a cena artística local e amazônica por meio de suas montagens teatrais, oficinas de palhaço, de técnicas circenses, de teatro, e produção de eventos, como o Festival PalhAçaí. O Teatro Ruante também tem participado com seus espetáculos de festivais em outros estados do Brasil.

O grupo tem como fonte inspiradora o universo popular e busca fundir em seus trabalhos a linguagem circense (sobretudo da arte da palhaçada), o teatro de rua e a música. Tem como propósito apresentar-se em espaços abertos e alternativos, visando uma comunicação direta com o público das mais variadas idades.

Em 2018 foi contemplado com o Prêmio Sesc de Incentivo às Artes Cênicas; em 2019 foi contemplado com o Prêmio Funarte de Incentivo ao Circo; em 2020 foi contemplado com editais da Funcultural e pode realizar um documentário sobre sua trajetória em terras rondonienses; ainda em 2020 foi contemplado também com o Edital Pacaás Novos, da Sejucel e realizou a 1ª edição do Festival PalhAçaí – circo teatro; e novamente em 2021 no mesmo edital, possibilitando a realização da 2ª edição do Festival.

Atualmente o Teatro Ruante tem em seu repertório os seguintes espetáculos: Cotidiano-mulher (2019), A muy lamentável e cruel história de Píramo e Tisbe (2018), Cabaré Ruante (2017), Era uma vez João e Maria... e ainda é (2016), História de contar (2016) e Que palhaçada é essa aqui? (2015). Produziu para seu canal no YouTube Metendo o nariz (2019) e Quarentena Ruante (2020).